la vague
"Elle nous rappelle que tout est en mouvement, que rien n’est figé, et que la beauté réside souvent dans les choses les plus simples et les plus éphémères"
Année de création: 2024
Dimension: 10x10
Support: papier d'art
À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles
Acrylique
Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.
Sable
Technique de sculpture utilisant des petits grains minéraux (quartz) séparés et réunies pour former une matière.
Technique Peinture
La peinture abstraite est un vaste domaine riche en techniques et en styles. Elle ne cherche pas à représenter la réalité, mais plutôt à évoquer des émotions, des idées ou des sensations à travers les formes, les couleurs et les textures.
la vague
(2024)Peinture par Christophe Mentieres
"Rencontre entre la matière et l’instant"
"La Vague" est une œuvre qui capte la puissance et la délicatesse d’un phénomène naturel aussi fugace qu’intemporel.
Réalisée à partir du sable de Zanzibar, cette création évoque la rencontre entre la matière et l’instant, entre l’infiniment petit et l’immensité de l’océan.
"La beauté de l’impermanence"
À travers une composition minimaliste, le sable, élément brut et naturel, est façonné pour prendre la forme d’une vague figée dans le temps.
La texture granuleuse, l’irrégularité des grains et leur teinte douce rappellent l’origine même de cette matière : une plage lointaine, baignée par les marées, sculptée par le vent et le ressac.
En utilisant un matériau aussi symbolique que le sable, l’œuvre met en lumière la fragilité de notre environnement et la beauté de l’impermanence.
"Métaphore du cycle éternel "
Zanzibar, île aux mille contrastes, est une source d’inspiration infinie. Son sable fin, façonné par des siècles d’érosion et de métamorphose, porte en lui l’histoire de l’océan Indien.
Il devient ici une métaphore du cycle éternel de création et de dissolution. Chaque grain participe à une narration silencieuse, celle du temps qui passe et du mouvement perpétuel.
L’esthétique de La Vague évoque également les célèbres représentations de vagues dans l’histoire de l’art, notamment celles de la gravure japonaise de Hokusai. Cependant, là où Hokusai capture la force et la grandeur de la mer, cette œuvre choisit une approche plus subtile, jouant avec la matérialité même du sujet pour le réinterpréter.
Elle s’inscrit ainsi dans une réflexion contemporaine sur la matérialité de l’art, questionnant les frontières entre sculpture et peinture, entre éphémère et permanence.
L’œuvre est aussi une invitation à la contemplation. Elle incite le spectateur à se rapprocher, à observer chaque grain, chaque relief, à ressentir presque physiquement la douceur du sable sous ses yeux. Elle nous rappelle que tout est en mouvement, que rien n’est figé, et que la beauté réside souvent dans les choses les plus simples et les plus éphémères.
Avec La Vague, le sable de Zanzibar devient un témoin poétique du passage du temps, un lien entre l’homme et la nature, un instant suspendu entre terre et mer.